samedi 31 octobre 2009

NOSTALGIAS



Un tango que tous ont chanté, Julio Sosa, Rocio Jurado, Estrella Morente, Falete, Buika... parce que la nostalgies est plurielle et universelle.

"Nostalgias
de escuchar su risa loca
y sentir junto a mi boca,
como un fuego, su respiración.
Angustia
de sentirme abandonado,
de pensar que otro, a su lado.
pronto, pronto le hablará de amor.
Hermano,
yo no quiero rebajarme,
ni pedirle, ni llorarle,
ni decirle que no quiero más vivir...
Desde mi triste soledad veré caer
las rosas muertas de mi juventud.
"

MADEMOISELLE BRULE



Découverte totale de "Mademoiselle" film de Tony Richardson sur un récit très identifiable de Jean Genet retranscrit en scénario par Marguerite Duras. Jeanne Moreau y tient toute la place aux côtés d'un acteur italien Ettore Manni qui met littéralement le feu au village.





L'institutrice solitaire d'un village de campagne profonde brûle de désir pour l'étranger, un bûcheron italien qui séduit toutes les fermières. De rage elle en met le feu à toutes les granges, jusqu'à s'incendier elle-même dans les bras de sa belle brute.



Récit d'un abandon à la passion dévastatrice, le film offre de belles séquences qui renvoient directement à l'imaginaire des auteurs qui président à son écriture.



lundi 26 octobre 2009

MOURIR D'AIMER



Dans la série je revois les vieux films de papa et grand -papa... "Mourir d'Aimer". Je pense avec émotion à feu Geneviève, ma prof de philo qui avait aussi épousé son élève et risqué la prison. C'était me raconta-t-elle la même année que cette Gabrielle dont le scénario est inspiré et dont la mort bouleversa les lecteurs de la chronique des faits divers de mon enfance.
Le film d'André Cayatte est un honnête travail qui se refuse au mélodrame et traite un peu trop cliniquement la question. Girardot semble avoir eu pour consigne " fais-en le minimum" et en effet le minimum chez Girardot c'est déjà immense. Moi j'attendais qu'on me parle un peu plus de passion et de transgression. Pas un essai de rationalisation sociale et légale du problème.
Aussi puis-je préférer le lyrisme débordant de la chanson d'Aznavour, une de ses meilleures. ( Qui a osé mentalement rajouter: après "Comme ils disent"?...)



Les parois de ma vie sont lisses
Je m'y accroche mais je glisse
Lentement vers ma destinée
Mourir d'aimer

Tandis que le monde me juge
Je ne vois pour moi qu'un refuge
Toute issue m'étant condamnée
Mourir d'aimer

Mourir d'aimer
De plein gré s'enfoncer dans la nuit
Payer l'amour au prix de sa vie
Pécher contre le corps mais non contre l'esprit

SEUL A LA DERIVE



On serait nombreux à figurer sous cette étiquette! Mais Lonely Drifter Karen est avant tout un duo musical composé d'une autrichienne et d'un catalan dont le travail m'enchante. Un mélange éclectique de pop, jazz, cabaret et chanson rétro plein de fantaisie et de naïveté. Pour une fois que je fais la promotion d'une chanteuse de moins de 50 ans profitez-en pour aller jeter un coup d'oreille sans craindre de passer pour un mélomane ringard.

BAILANDO SOLEDAD



Pour continuer avec la vague andalouse de Falete, suis allé passer una Noche flamenca de haute virtuosité avec la troupe excellente de Soledad Barrio. Un flamenco pur, stylisé, sans espagnolade ni castagnettes, qui tire du côté de la performance, du dépouillement. Beau, un peu froid, ce qui n'empêche pas la flamme de brûler, mais plus dense et plus bleue.

HAMMAM IMAGINAIRE



Pour transpirer davantage, plus d'images sur mon autre blog
www.saintsebastien.blogspot.com

dimanche 25 octobre 2009

SOUS LE CIEL DE PARIS

Quelques images d'un été sous le ciel de Paris, prises par Céleste et retouchées par moi..

















FLECHES




"No supe comprender tu desesperación
y alegre me alejé en alas de otro amor...
¡Qué solo y triste me encontré
cuando me vi tan lejos
y mi engaño comprobé!
Mis ojos, al cerrar, te ven igual que ayer,
temblando al implorar de nuevo mi querer..
Y hoy es tu voz que vuelve a mí
en esta tarde gris.
"

SIMONE, LA NOSTALGIE N'EST PLUS CE QU'ELLE ETAIT



Simone Signoret, un des visages les plus fascinants du cinéma de grand papa, " le cinéma français de qualité" aux admirables dialogues de Charles Spaak ou Prévert. J'ai aimé "Dédée d'Anvers" ce néo-réalisme un peu trop maquillé par la pseudo poésie des quais crapuleux et embrumés, la sous culture légendaire des marins, des macs et des prostituées au grand coeur.

La jolie Dédée au beau regard mélancolique échappera-t-elle à son destin de putain martyrisée?



Dans "Thérèse Raquin" jeune épouse mal mariée, elle succombe au charme d'un beau camionneur italien avec lequel elle pense aussi pouvoir échapper à son triste sort. Il faut croire que Simone avec cet air de tristesse inconsolable et cette grâce figée qui émane de ces traits est la figure parfaite de la femme blessée et prisonnière.



Admirons la force d'expression des visages des acteurs, face au drame: intensité, douleur, terreur...on est dans la passion jusqu'au cou.







Cette image rappelle quelle lectrice magnifique de "La voix humaine" de Cocteau fut la Signoret dans un enregistrement LP aujourd'hui hélas introuvable.

vendredi 23 octobre 2009

FALETE, REINE DE MELODRAME


Nouvelle figure de la copla flamenca de Séville, Falete, 30 ans vient de conquérir Buenos-Aires qui l'acclame au Gran Rex dès le lever du rideau! Tel un Farinelli gitano, ce chanteur de coplas s'impose déjà par son physique hors normes et son esthétique rococo digne d'un eunuque du harem relooké par Almodovar. Grands châles fleuris, éventails argentés, tunique turquoise à brocart doré, ensemble charleston aux immenses franges rouges... il ne passe pas inaperçu et offre à son public un festival de kitsch andalou comme le grand héritier d'une Lola Flores ou Rocio Jurado qu'il est.



C'est de celle-ci qu'il se rapproche le plus par sa forte présence dramatique, son charisme indéniable qu'il souligne de quelques touches de grotesque bienvenu, et surtout par la perfection de l'interprétation. Sa voix puissante et chaude joue de tous les registres: la passion, la colère, la jalousie, la tendresse, la douleur... avec justesse et exactitude dans les effets. C'est une vraie performance que cet artiste accomplit avec un public qui l'a adopté et l'adore.



L'écouter chanter "La bien paga" ou " Procuro olvidarte" c'est se laisser submerger par ces mini-mélodrames et vaudevilles que sont les coplas, art populaire qu'il faut servir avec noblesse et un rien de grandiloquence affectée, celle-là même qu'on donne à certains sentiments en de certaines circonstances où la passion prend le dessus. De la passion, pour son art et pour la vie, Falete en a à revendre. La grâce baroque et la générosité naturelle qu'il apporte à son récital lui promettent une très longue carrière.
C'est assez merveilleux du reste de voir le public embrasser, dans un élan de fascination pour l'interprète exceptionnel, une figure à l'androgynie aussi marquée,au travestisme si cultivé. Cet enfant caché de Montserrat Caballe et Camaron de la Isla (!), rappelle par son charme tonitruant que le monde du spectacle est un univers en soi transgenre et "transréel" et que des créatures de cet ordre y sont non seulement acceptées mais qu'elles y exercent en plus un empire et une autorité d'ordre divin. Monstre sacré un Falete abat les frontières du grotesque et du sublime et nous fait directement atteindre ce qui est l'essence de tout spectacle: le goût de la liberté, de l'émotion et du beau.

mardi 20 octobre 2009

DUERME NEGRITA



Je salue un peu tardivement le départ de Mercedes Sosa vers d'autres sphères musicales. Celle qui fut la voix d'America del sul reste reliée pour moi au souvenir de mon apprentissage du castellano, encore enfant, quand je l'entendais chanter le "Duerme negrito" d'Atahualpa Yupanqui, ma berceuse noire. Je songe aussi à ce LP acheté chez un vieux disquaire du centre de Rio de Janeiro, qui jouait les classiques "Gracias a la vida", "Yo tengo tantos hermanos", et le bouleversant chef-d'oeuvre qu'est cet hommage à la poétesse Storni "Alfonsina y el mar"... Autant d'hymnes à la poésie sud-américaine, à cet imaginaire tendre et douloureux des peones, de l'altiplano et de las cumbres andinas... et autant de chansons reliées à des aventures sentimentales à travers le continent.
Il m'a fallu attendre de vivre en Argentine pour pouvoir l'applaudir au crépuscule de son talent qui avait encore de très beaux éclats malgré les années et la maladie. Aujourd'hui je redécouvre et approfondis son oeuvre immense, surtout celle des années 70 et 80 où elle porta si haut le lyrisme et l'idéal d'un chant libre et puissant que rien ne saurait faire taire. Nada mas.

dimanche 18 octobre 2009

UN AN DE BLOG

J'ai laissé passer le premier anniversaire de ce blog sans célébration aucune, pobrecito!
Le 6 octobre 2008 j'entrai dans la condition blogueuse histoire de passer du temps sur la toile en y laissant une infime empreinte. Je ne sais pas si quelques lecteurs épisodiques suivent vraiment ma piste ici ou là ( surtout là-bas, France, Brésil, Espagne, Chili...???)
L'idée que ces bouteilles à la web atterrissent sur quelques plages de lectures curieuses ou amusées me poussent à continuer ce blog, selon les aléas de la marée.

Comme tout anniversaire impose des bougies et un cadeau, je livre au génie de l'internet, ces trois antiportraits, éclairés à la bougie, comble du narcissisme, de l'anonymat et de la monstruosité que constitue l'acte de tenir un blog sur soi.( car comme dit Borges:" je suis ce que je lis" vois, écoute,goûte, touche etc...)





vendredi 16 octobre 2009

ALIDA VALLI E SENSO MA NON TROPPO



SENSO de Luchino Visconti, l'exemple du mélodrame flamboyant ( sous fond de vaudeville très Mme Bovary chez les nobles italiens). L'académisme et l'esprit décadent sont au service de l'histoire, de la description psychologique et de l'esthétique générale. Le travail des décorateurs, accessoiristes, costumiers, dirigés par le goût impeccable de Visconti est saisi par une photographie très picturale qui confère à cette oeuvre une beauté spectaculaire et inquiètante. On note la participation de Tennessee Williams et Paul bowles aux dialogues en anglais!



Le teatrum, opera mundi, si cher à Luchino qui a grandi dans le rouge et or de la Scala et a monté des opéras dans les théâtres les plus prestigieux d'Europe. C'est au théâtre que la Comtesse Serpieri fait la connaissance du bel officier autrichien, Malher, du nom d'un des compositeurs préférés du réalisateur ( repris dans Mort à Venise).Ce soir-là, à la Fenice à Venise on joue Le Trouvère de Verdi qui remet en jeu l'affrontement Italie/autriche dans un jeu de miroirs très viscontien.



Alida Valli, la diva tragique des années 50 trouve ici un rôle à sa démesure. Sa décadence est vécue sur un mode mélodramatique, genre auquel Visconti s'abandonne avec délice. La figure maternelle du cinéaste milanais est parfaitement évoquée à travers l'allure altière et les voilettes dont est parée cette femme sublime, qui si elle dissimule son visage sous la tulle, met son coeur à nu et expose sa condition à toutes les imprudences de la passion.








Le raffinement de certains plans est sidérant! Le décor se charge d'une fonction hautement ornementale mais toujours très symbolique: réflection de l'objet de la passion dans une rêverie de bibelots de porcelaine vite brisée. Malher, officier décoratif se confond avec le mobilier,fantaisie allemande d'une reine d'Italie... Fantasme et fantôme d'une hallucination érotique il se confond avec les miroirs du narcissisme de la comtesse, fascination mortifère qui l'engloutira.









Cacher son amant dans le silo à grains, celui-là même qui vient comme un rat lui soutirer de l'argent... Frustration, arrivisme, lutte des classes et lutte des désirs, les transgressions seront fatales aux deux protagonistes et chacun mourra fusillé par sa disgrâce.



Farley Granger, le bellâtre veule et opportuniste. L'acteur joue avec un cynisme assez convaincant mais rarement nous le voyons tel que la comtesse devait le voir: une crapule en uniforme, "un beau salaud oui mais un si beau salaud."